Le Photographe mexicaine Graciela Irturbide a reçu le Princesse Award of Asturias de las Artes 2025. Le jury qui s'est rassemblé par vidéoconférence devant être reporté sa réunion à la suite de la panne de courant qui a affecté la péninsule ibérique a lu la décision ce vendredi à 13 h 00.
À ce prix, 49 nominations de 19 nationalités ont opté pour Princesse Award of Asturias de las Arteset c'est le quatrième des huit prix internationaux que la Princess of Asturias Foundation appelle chaque année et que cette année atteint son édition XLV.
Graciela Iturbide was born in Mexico City on May 16, 1942. In 1969 he began his studies at the University Center for Cinematographic Studies of the Autonomous University of Mexico (UNAM) (Prince of Asturias Prize for Asturias de Communication and Humanities of 2009), with the intention of becoming a film director, but as a result of knowing the work of the photographer Manuel Álvarez Bravo Et pour assister à ses cours, il a été attiré par cette discipline. Entre 1970 et 1971, il a travaillé comme assistant Bravo.
Un look innovant
Propriétaire d'un look innovant, L'objectif iTurbide a dépeint la réalité sociale non seulement du Mexique, mais de nombreux endroits auxquels il a été invité à travailler. Son travail présente un aspect documentaire qui montre, selon les experts, « un monde hypnotique qui semble être au seuil entre la réalité la plus grossière et la grâce d'une magie spontanée ».
Dans les années 70, il a voyagé en Amérique latine, principalement par Cuba et le Panama, et en 1978, elle a été commandée par le Archives ethnographiques de l'Institut national autochtone du Mexique Pour documenter la population autochtone du pays avec des projets dans lesquels il a photographié, par exemple, les peuples Seri et Juchitán. Ce dernier a abouti au livre «Juchitán de las Women» (1989).
Travail noir et blanc
A ensuite poursuivi son travail Cuba, Allemagne orientale, Inde, Madagascar, Hongrie, France et États-Unisle temps qui a donné naissance à de nombreuses œuvres mises en évidence pour leur profondeur artistique et leur sens poétique. Au fil du temps, son goût pour le portrait et la description de la nature humaine ont changé à la recherche de nouveaux objectifs comme des paysages ou des objets trouvés, que son regard donne une vision transcendantale À travers l'utilisation caractéristique du noir et blanc. Selon ses propres mots, la photographie est pour elle « Un rituel. Sortez avec l'appareil photo, observez, photographiez Les aspects les plus mythologiques des gens, puis allez dans l'obscurité, se développent, sélectionnent les images les plus symboliques. « Irturbide a joué dans des expositions individuelles dans certains des centres et institutions artistiques les plus importants au monde, comme le Centre Pompidou à Parisle San Francisco Museum of Modern Art, le Philadelphia Museum of Art, le Getty Museum, le Photomuseum Winterthur et la Barbican Art Gallery, entre autres.
Son travail s'est également reflété dans plusieurs volumes éditoriaux tels que «Avándaro» (1971), avec des textes de Luis Carrión; «Graciela Iturbide: la forme et la mémoire» (1996), avec des textes de Carlos Monsiváis; «Birds» (2002), avec des textes de José Luis Rivas et Bruce Wagner; «Graciela Irturbide: yeux pour voler avec / les yeux pour voler» (2006), avec des textes de Fabienne Bradu et Alejandro Castellanos; Salle de bain «Frida Khalo» (2009); «Graciela Iturbide: Mexico-Roma» (2011) ou «Graciela iTurbide: il n'y a personne / Il n'y a personne» (2011), avec des textes d'Oscar Pujol, entre autres. Officier de l'Ordre des Arts et Letters of France et du Dr Honoris Causa pour le Columbia College de Chicago et le San Francisco Art Institute, Irturbide a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrièreparmi lesquels sont le prix du W. Eugene Smith Memorial Fund (USA, 1987), The Grand Prize Mois de la Photo (France, 1988), The Guggenheim Felowship (USA, 1988) (Espagne, 2010), Lucie Award (États-Unis, 2010), The Cornell Prize Layer of the International Photography Center (USA, 2015) et le William Klein Award of the Academy of Fine Arts of France (2023).
