Parmi les 49 candidats de 19 nationalités Différent, c'est le nom de Graciela Itturbide (Mexico, 1942) qui a remporté le vainqueur de la Princesse Award of Asturias de las Artes 2025le quatrième des huit prix internationaux que la Fondation convient cette année dans son édition XLV.
Cela reconnaît un look photographique qui transforme le quotidien en images d'une beauté dérangeante, créant une tension qui oscille entre une dualité toujours présente: « du réel au rêve et de la vie à la mort. » Sa maîtrise « est Deudora de la sagesse de Manuel Álvarez Bravo, qui lui a appris à participer à la période poétique de ceux qui rendent possible le moment photographique. «
De cette façon, il présente Photospaña 'Quand la lumière parle', L'exposition qui s'ouvre à Madrid (jusqu'en septembre à la Fondation Casa de México en Espagne) le 19 juin et dans lequel il comprend certaines de ses images les plus représentatives.
Ce sera une bonne occasion de vérifier la « double opération » de l'artiste mexicain où il se regarde et regarde à l'extérieur. « Il est représenté avec des serpents qui émergent de la bouche ou avec des oiseaux morts dans les yeux, créant des images percées par une énorme sensation de douleur « dit un échantillon qui donne la lumière à ce que Irturbide a vu dans un rêve dans lequel un homme a dit: « Dans mon pays, je vais semer les oiseaux. » « Ils s'inquiètent et sont étranges », explique Photospaña du NEWLY ACTIONNEMENT le Princess of Asturias Award of the Arts.
Combien d'images cette femme sera-t-elle lancée? Des milliers, des millions. « C'est impossible à savoir. Tant de choses … »Il a avoué La Razón en 2018, lorsqu'il a présenté 186 de ses œuvres à la Fondation Barrié de la Coruña. A presque toujours été Fidèle au noir et blanc Parce que « avec la couleur, il n'a travaillé que sur demande ». Une trahison mineure. Et pourquoi ce choix est simple pour elle, parce que « la réalité est comme ça. Je m'abstraite résumé. La couleur ressemble un peu à Disneylandbien qu'il y ait de grands photographes qui le travaillent. «
Dans l'exposition susmentionnée qui aura lieu dans la maison du Mexique, des photographies de la série «The Bathroom of Frida» seront incluses, avec lesquelles il a documenté la réouverture d'une salle de bain de la maison bleue, à Coyoacán, où les objets et documents de Frida Kahlo ont été protégés. Les instantanés iTurbide « échappent aux stéréotypes et montrent les communautés originales du Mexique d'un point de vue inhabituel », poursuit le dossier de l'itinéraire qui sera vu dans la capitale.
C'est le cas de «Woman Angel», l'une des images avec lesquelles Irturbide a documenté les Seris dans le désert de Sonora; ou « Magnolia '', portrait de la série de Juchitán des femmes, où le rôle essentiel des femmes dans la municipalité de Juchitán, Oaxaca, et les maxe, un sexe masculin qui assume les rôles féminins et constitue une identité de genre de la culture zapotec est explorée.
Graciela iturbide Il est né à Mexico le 16 mai 1942. En 1969, il a commencé ses études au Centre universitaire d'études cinématographiques de l'Université autonome du Mexique (UNAM) (Prince des Asturies de la communication et des sciences humaines de 2009), avec l'intention de devenir réalisatrice, mais suivant le travail du photographe Manuel Álvarez Bravo et d'assister à ses cours, il a été attiré par cette discipline. Entre 1970 et 1971, il a travaillé comme assistant Bravo.
Propriétaire d'un look innovant, l'objectif d'Iturbide a dépeint la réalité sociale non seulement du Mexique, mais de nombreux endroits, il a été invité à travailler. Son travail présente un aspect documentaire qui montre, selon les experts, « Un monde hypnotique qui semble être au seuil entre la réalité la plus grossière et la grâce de la magie spontanée ».
« La photographie est un rituel. Sortez avec l'appareil photo, observez, photographiez les aspects les plus mythologiques des gens, puis allez dans l'obscurité, développez, sélectionnez les images les plus symboliques »
Dans les années 70, il a voyagé à travers l'Amérique latine, principalement à travers Cuba et le Panama, et en 1978, elle a été commandée par les archives ethnographiques du National Indigenous Institute of Mexico pour documenter la population autochtone du pays avec des projets dans lesquels elle a photographié, par exemple, les peuples SEI et Juchitán. Ce dernier a donné naissance au Juchitán Book of Women (1989). Par la suite, il a poursuivi son travail à Cuba, en Allemagne orientale, en Inde, à Madagascar, en Hongrie, en France et aux États-Unis, une période qui a donné naissance à de nombreuses œuvres mises en évidence par leur profondeur artistique et leur sens poétique. Au fil du temps, son goût pour le portrait et la description de la nature humaine a changé à la recherche de nouveaux objectifs comme des paysages ou des objets trouvés, que son regard donne une vision transcendantale à travers l'utilisation caractéristique du noir et blanc.
Dans ses propres mots, La photographie est pour elle «un rituel. Sortez avec l'appareil photo, observez, photographiez les aspects les plus mythologiques des gens, puis allez dans l'obscurité, développez, sélectionnez les images les plus symboliques ».
Une princesse Asturie exceptionnelle
Exceptionnellement, après son annulation du 28 avril à la suite de la panne de courant qui a affecté la péninsule ibérique, la réunion a été développée au moyen de la vidéoconférence du jury, composée de Miguel Zugaza Miranda (président), Aaron Zapico Braña (secrétaire), Claude Bussac, Oliver Díaz Suárez, Josep Maria Flotats I Picas, Maribel López Zambrana Teresa Sapey et Carlos Urroz.
Les prix Princess of Asturias sont destinés, selon ses règlements, à Affaire « les travaux scientifiques, techniques, culturels, sociaux et humanitaires effectués par des personnes, des institutions, des groupes de personnes ou des institutions dans l'arène internationale ». Selon ces principes, le Princess of Asturias Award of the Arts est accordé à « l'œuvre de création, de culture de l'architecture, de la cinématographie, de la danse, de la sculpture, de la photographie, de la musique, de la peinture, du théâtre et d'autres manifestations artistiques. »
Chaque prix Princess of Asturias est doté de Une sculpture de Joan Miró – Symbole représentatif du prix – un diplôme d'accréditation, un badge et le montant métallique de 50 000 euros.
La décision a été rendue publique à la fin de la réunion via un communiqué de presse, des réseaux Web et sociaux de la Fondation.
