Federico García Lorca Il considérait le théâtre comme un lieu où une société pouvait se regarder elle-même, discuter de ses coutumes et écouter des histoires qui trouvaient à peine de place en dehors de la scène. Cette manière d'appréhender la création nous permet de revenir sur l'une de ses réflexions sur la culture coïncidant avec la première, ce vendredi 25 septembre, de « Le Bal Noir », le nouveau film de Javier Calvo et Javier Ambrossi.
Le film tire son titre d'un œuvre inachevée de Lorca et entrelace la vie de trois hommes d'époques différentes. Son arrivée en salles offre l'occasion de retrouver la parole d'un auteur qui défendait le rapport entre le théâtre et la vie de ceux qui s'asseyaient pour le voir.
« Un peuple qui n'aide pas et ne promeut pas son théâtre, s'il n'est pas mort, est en train de mourir »détenu dans son Parlons de théâtrede 1935. La phrase fait partie d'une intervention liée à une représentation particulière de Stérileavec Margarita Xirgu, devant des professionnels du monde du théâtre.
Que voulait dire Lorca avec cette phrase ?
Sa réflexion a soulevé une responsabilité partagée. La société devait soutenir le théâtre et les créateurs devaient s'occuper des conflits, des expériences et de l'environnement de leurs spectateurs. Pour Lorca, une scène sans rapport avec tout cela perdait son sens.
Dans cette intervention, il s'est également demandé si les décisions artistiques étaient soumises uniquement à intérêts commerciaux. Il s'inquiète du fait que les acteurs et les auteurs ont de moins en moins de marge pour prendre des risques ou proposer des œuvres exigeantes.
Sa défense du théâtre incluait la possibilité de discuter des normes morales et montrer des sentiments inconfortables. La liberté de créer était liée à cette capacité à mettre en scène des sujets qu'une partie du public préférait peut-être ne pas voir.
Le théâtre que Lorca a apporté aux villages
Cet engagement a également trouvé une expression pratique dans La casernele groupe universitaire qu'il dirigeait avec Eduardo Ugarté. La compagnie a commencé ses tournées en 1932, sous la Seconde République, pour amener le théâtre classique espagnol dans des villes peu actives culturellement.
Les représentations ont permis à des personnes éloignées des circuits théâtraux de connaître ces œuvres. Transporter les montages d'un endroit à un autre a élargi l'accès à une culture dont, autrement, de nombreux téléspectateurs n'auraient guère pu profiter.
« La boule noire » retrouve son héritage
Plus de neuf décennies après ce discours, Javier Calvo et Javier Ambrossi Ils reviennent dans l'univers Lorca du cinéma. Selon le synopsis officiel, La boule noire Il relie ses protagonistes à travers la sexualité, le désir, la douleur et l'héritage, avec le projet théâtral inachevé de l'écrivain dans le cadre de ce lien.
Le casting rassemble Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes et Lola Dueñasprès de Penelope Cruz et Glenn Close. Guitarricadelafuente et Quifes font leurs débuts en tant qu'acteurs dans cette production.
La première nous permet de nous rapprocher d'une facette de Lorca qui dépasse ses vers les plus connus. C'était aussi un homme de théâtre soucieux de savoir qui pouvait accéder aux œuvres, quelles histoires étaient racontées et quelle liberté avaient leurs auteurs pour le faire. « La boule noire » Cela ouvre désormais une autre voie d’accès à cet héritage des salles de cinéma.
