En parcourant l'Avenue Parallèle et en entourant avec une vitesse mesurée l'impressionnante statue de Christophe Colomb qui commence le parcours le long de la côte, Barcelone nous a accueillis avec un ciel légèrement effacé par un conglomérat de nuages qui se dissiperaient bientôt pour laisser place à une lumière argentée qui avait une certaine prémonition et une certaine magie tandis qu'un grand chauffeur de taxi nous configurait une carte socioculturelle opportune de l'état actuel de la ville en moins de trois minutes.
Les rues de Barcelone commençaient à se préparer à accueillir la célébration tant attendue de la grande nuit du cinéma espagnol 26 ans après la dernière fois et l'enclave choisie pour cela vers laquelle nous nous dirigions commençait à se dérouler sous nos yeux comme une mer inattendue de contrastes significatifs liés à l'esprit contestataire du gala. « Derrière ici, juste à côté de l'Auditori, se trouve le quartier de La Mina. De nombreux films de cinéma quinqui ont été tournés, vous savez ? « El Vaquilla » et « El Torete » sont venus d'ici », souligne Ramiro sur un ton instructif et enthousiaste, faisant allusion à deux des fleurons des récits cinématographiques marginaux de José Antonio de la Loma.
Le quartier susmentionné, situé à Sant Adrià de Besòs et composé d'une grande diversité culturelle qui a historiquement généré des tensions de voisinage, a été construit à la fin des années soixante dans le but de reloger les familles des bidonvilles. A quelques mètres de ce coin socialement percé qui, bien qu'ayant subi de récentes transformations urbaines, semble rester encapsulé dans le temps, la réalité dont nous sommes témoins et à laquelle nous participons activement s'avère bien différente.
Il porte des vêtements différents, il a une autre structure, un autre code, une autre énergie, un autre décor, une autre géométrie, il semble presque venir d'une autre planète où le message ronge la forme et dans laquelle ses membres célèbrent, (s'excitent), exigent, remercient, donnent et reçoivent et portent des insignes sur les revers de leurs costumes et sur les bords de leurs robes avec la pastèque en soutien à la cause palestinienne, offrant cet arrière-goût omniprésent de l'esprit de l'emblématique Goya de « Non à la guerre » ou directement du pays. drapeau, comme dans le cas de Luis Tosar, qui fait irruption sur scène aux côtés de Rigoberta Bandini incarnant le son de l'enveloppe atmosphérique de la 40ème édition des prix avec une interprétation personnelle de l'hymne de Serrat, « Aujourd'hui peut être un grand jour ». Changez le fragment de jour pour celui de nuit et la possibilité de certitude et nous arrivons à un résumé approximatif du gala : c'est une grande soirée.
Quand on s’en rend compte, les discours et les récompenses décernés au cours du premier tiers d’un gala avec le pourcentage attendu d’exigences politiques – ni trop excessives, ni assez insuffisantes – coulaient à vitesse de croisière, sans stagnation, ni performances de remplissage, ni interventions inutilement retardées ; assez serré sur un planning qui finit toujours par être dépassé. Álvaro Cervantes a découvert le carrousel des reconnaissances d'acteur, remportant le Goya bien mérité du meilleur second rôle pour son travail dans « Sorda », accompagnant ses paroles de gratitude domestique mais aussi d'engagement sincère envers les personnes sourdes dont il est devenu plus proche que jamais grâce à ce travail et en prononçant l'un des discours de remerciement les plus sensibles. Même si beaucoup d’autres arriveront plus tard.
« Miriam est l'une des personnes les plus incroyables que j'ai jamais rencontrées dans ma vie », a-t-il déclaré en faisant référence à sa co-star. « Elle m'a appris le concept des « gens du livre ». Mes parents, ma sœur et mon amour, Nerea. Ce film m'a appris un mot que j'ignorais complètement et que tant d'autres ne connaissent pas non plus : le capacitisme. Dans un monde qui exclut les personnes capables, l'empathie ne peut pas se fonder uniquement sur nos bonnes intentions, mais sur la révision de nos propres privilèges », a conclu Cervantes enthousiasmé sur une proposition délicate qui a également remporté le prix de la meilleure nouvelle réalisatrice pour Eva Libertad. « Personne ne rentre dans le moule de la normalité, chacun devrait s'épanouir dans le monde d'une manière qui correspond à ses besoins », a complété la réalisatrice avant que sa co-vedette, la fabuleuse Miriam Garlo, n'ajoute qu' »aucun être humain n'est invisible. Aucune personne sourde n'est muette », après avoir réussi à ajouter un troisième prix, en remportant le Goya de la meilleure nouvelle actrice.
La composante correspondante de la catalanité musicale, en plus de la composante sentimentale sous la forme d'un rappel de la grande Rosa María Sardá, est venue de la main de Bandini elle-même chantant une chanson de l'auteur-compositeur-interprète majorquin Tomeu Penya, « De tot cor », et d'une Bad Gyal innovante qui a momentanément mis de côté sa nature reggaeton pour se rapprocher de ses racines identitaires et se délecter d'une rumba éclectique et scénique quelque peu étrange. À ce moment-là, la rave de Laxe résonnait en parallèle avec puissance et volume très élevé, accumulant six des onze grosses têtes pour lesquelles il avait opté. Le tout, comme prévu, dans les sections techniques : meilleure musique originale, meilleur son, meilleure cinématographie, meilleur montage, meilleure direction de production et meilleure direction artistique, qui ont été ajoutés à la liste des réalisations du film du réalisateur quelques minutes plus tard, ce qui en fait le titre le plus récompensé de la soirée (un au-dessus de « Los Domingos », qui en a remporté un total de cinq). « Nous dansons ensemble et résistons ensemble », a résumé Kangding Ray, chargé de générer l'atmosphère enveloppante et lysergique de « Sirat », synthétisant non seulement l'idée, mais le sentiment collectif généré par le film. Mais pour le collectif, celui dignement défendu par José Ramón Soroiz, qui est allé chercher un Goya tant attendu et plus que mérité pour son rôle dans « Maspalomas » avec un souhait clair : « Je n'oublierai jamais cela et je ne veux pas qu'il soit oublié. Vous m'avez rendu très heureux et j'espère que tous les Vicentes du monde le seront aussi », a-t-il apprécié.
Iconique comme les lunettes de soleil qu'Albert Serra portait après être sorti chercher le Goya du meilleur documentaire pour le merveilleux « Tardes de Solitude », l'imposante et bouleversante Susan Sarandon, qui après avoir reçu avec beaucoup d'émotion une ovation prolongée – dans laquelle l'une de ses premières rangées était María Luisa Solá, sa doubleuse en espagnol pour la deuxième année consécutive – et conformément aux messages lancés la veille lors de sa rencontre avec la presse, a prononcé un discours de remerciement après avoir obtenu le Goya International aussi engagé qu'on l'imaginait. « C'est un honneur pour moi de faire partie de cela. Ces jours-ci, où le monde est tellement dominé par la violence, par la cruauté, je regarde autour de moi, vers votre président et vers de nombreux artistes de ce pays qui parlent avec tant d'honnêteté et de lucidité morale, et m'aident, au milieu du chaos et de la répression, à me sentir partie d'une plus grande communauté. Je vous remercie du fond du cœur », a expliqué l'actrice américaine avant de déclarer : « Je voudrais vous dire quelque chose qui m'aide quand je suis dépassée et que je dois faire avec une citation sexuelle de l'historien Howard Zinn qui dit qu'avoir de l'espoir dans les moments difficiles n'est pas seulement une attitude romantique. Si nous choisissons de nous concentrer uniquement sur le pire, nous paralysons notre capacité d'agir. Nous avons la possibilité de changer notre monde qui tourne comme une toupie », a-t-il défendu.
Une fois passés les honneurs de Sarandon (ceux accordés et ceux vécus par les présents) et Gonzalo Suárez – qui s'est déplacé de manière ludique, improvisée, avec la timidité d'un enfant pour raconter une histoire : « Dieu nous récompense avec des rêves et nous punit avec la réalité. Le cinéma est le dernier refuge avec lequel nous pouvons rêver », a rappelé le cinéaste de « Remando al viento » -, les représentations étant déjà terminées (qui ont mis en valeur le beau morceau de « Tu mirá » interprété par Ángeles Toledano et Alba Molina, celui-ci de Gyal et l'hommage clin d'œil à Extremoduro et Robe Iniesta de Dani Fernández et Belén Aguilera couvrant « Si te vas ») et avec la plupart des plats déjà posés et servis sur la table, le deuxième prix obtenu par « Los Domingos » a déclenché le trot final. Le troisième, le quatrième et le cinquième avaient mis du temps à venir, comme tout ce qui est bon, mais ils sont arrivés ensemble, serrés, main dans la main, après le premier plan avec Nagore Aramburu au début du gala, lauréate du Goya de la meilleure actrice dans un second rôle.
Meilleur scénario original, meilleure actrice principale pour la volcanique et talentueuse Patricia López Arnaiz, meilleure réalisation et enfin meilleur film. « Mon professeur m'a toujours dit que la peur n'était jamais une bonne raison pour arrêter de faire les choses. J'ai eu beaucoup de chance, car j'ai pu écrire ce film sans peur. J'espère que nous n'aurons jamais peur de condamner la barbarie. Au cours des 40 ans d'histoire des Goya, je crois que seules trois femmes ont gagné dans cette catégorie. Isabel Coixet, Icíar Bollaín et Pilar Miró. Je voudrais remercier celles qui ont considéré que le talent ne comprend pas le genre, même si les faits jusqu'à présent ont montré le ci-contre », s'est écrié très pertinemment Alauda sur scène, en achevant la configuration d'une homélie pratiquement parfaite.
